一周艺术人物|设计大师戈拉瑟辞世,法国艺术品经销商遭指控

原标题:一周艺术人物|设计大师戈拉瑟辞世,法国艺术品经销商遭指控6月26日,“世界设计之父”、“I?NY”标识设计者梅顿·戈拉瑟在纽约辞世,这位设计过无数海报与... ...

原标题:一周艺术人物|设计大师戈拉瑟辞世,法国艺术品经销商遭指控

6月26日, “世界设计之父”、“I ? NY”标识设计者梅顿戈拉瑟在纽约辞世,这位设计过无数海报与标识的大师却曾表示“艺术和设计不是一回事”。同一天,法国艺术品经销商、地中海考古专家克里斯托夫库尼基及其丈夫被控欺诈、洗钱等罪名,他俩曾向纽约大都会艺术博物馆出售被盗的埃及石棺。

在850游戏http://www.pk850.com美国,非洲裔艺术家凯瑞詹姆斯马歇尔接受采访,谈及在缺乏多样性的主流博物馆中,少数族裔如何争取一席之地;在中国,建筑师马岩松公布最新项目“深圳湾文化广场”,试图在远古和未来之间创造建筑的景观。

《澎湃新闻艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

美国纽约 | “世界设计之父”梅顿戈拉瑟

91岁因中风辞世,曾设计著名标识“I ? NY”

2014年,梅顿戈拉瑟在纽约办公室中。图源:Christina Horsten/picture-alliance/dpa/AP Images

据外媒报道,设计出著名视觉标识“I ? NY” 、素有“世界设计之父”之称的设计师梅顿戈拉瑟(Milton Glaser),当地时间6月26日在其91岁生日当天辞世。梅顿的妻子雪莉戈拉瑟告诉《纽约时报》,逝世是中风所致。

梅顿戈拉瑟,我爱纽约概念草稿,1976年,现由纽约MoMA收藏。

戈拉瑟曾说,自己在出租车后座上萌发了“I ? NY” 设计灵感,用一只红色蜡笔在信封上随手画下,这份草稿现在被纽约现代艺术博物馆收藏。1977年,“I ? NY”被用来推广纽约旅游业后,出现在无数商品上,几乎成为了纽约的口号,也表达了市民对这座城市的浓浓情感。“911”事件发生后,戈拉瑟设计了“我比任何时候更爱纽约”(I ? NY More Than Ever)表示哀悼,并为?一角蒙上黑烟。戈拉瑟售出设计图,为慈善机构募资。

1929年6月26日,梅顿戈拉瑟在纽约出生,1951年毕业于库博公会设计学院,随后赴意大利博洛尼亚的美术学院任教、交流,1954-1974年在纽约创立图钉工作室。戈拉瑟曾任纽约视觉艺术学院(SVA)主席,被评为五十年以来最重要的设计师。

1966年,梅顿戈拉瑟为鲍勃迪伦最重要的专辑设计的迷幻系海报,灵感来源于艺术家杜尚的一幅自画像。

戈拉瑟曾受哥伦比亚唱片公司委托,为鲍勃迪伦最重要的专辑设计了迷幻系海报,画面灵感来源于艺术家杜尚的一幅自画像。但是这位设计过约500件海报以及无数标识的大师却说,“艺术和设计不是一回事”,“我一直都希望能够走出商业设计圈子进入艺术圈,至于我在这方面取得的成就有多大就要留给后人去评说了。”(文/畹町)

法国巴黎 | 艺术品经销商克里斯托夫库尼基

在巴黎被控欺诈等罪名,曾向大都会博物馆出售被盗埃及石棺

Christophe Kunicki(右一) 图源: La Nouvelle Republique

据《The Art Newspaper》报道,当地时间6月26日,法国艺术品经销商、地中海考古专家克里斯托夫库尼基(Christophe Kunicki)及其丈夫理查德塞姆珀(Richard Semper)在巴黎被控欺诈、洗钱和伪造。

库尼基和塞姆珀被怀疑利用2011年初的中东不稳定局势掠夺古代文物。两人此前曾被认为与10年前在埃及被掠夺的石棺案件有关。2018年,法国警方就开始了对艺术品走私的调查,包括过去几年“来自中东价值数千万欧元的上百件工艺品”。

2017年,库尼基将一件金色石棺以350万欧元(约合2778万元)的价格卖给纽约大都会艺术博物馆。在出售之前,石棺辗转阿联酋迪拜、德国和巴黎等地。

古埃及牧师Nedjemankh的金色石棺

金色石棺从美国被送回埃及后,在开罗的国立埃及文明博物馆公开展示。图片:Khaled DESOUKI

大都会艺术博物馆曾举办过该石棺的展览,但在2019年将石棺运回埃及,原因是一项调查显示,石棺是2011年推翻埃及时任总统胡斯尼穆巴拉克(Hosni Mubarak)期间的被盗文物。

这些昂贵的文物被认为从埃及、利比亚、叙利亚和也门等国贩运而来,通常通过总部位于巴黎的著名皮埃尔贝尔热(Pierre Berge)拍卖行进行处理。另外三名嫌疑人分别是皮埃尔贝尔热总监、卢浮宫博物馆的前馆长和一位著名的巴黎画廊老板。

对此,卢浮宫拒绝评论,大都会艺术博物馆表示将追诉在销售石棺事件中所有涉嫌欺诈博物馆的相关方。(文/畹町)

美国 | 非洲裔艺术家凯瑞詹姆斯马歇尔

在缺乏多样性的主流博物馆中,少数族裔如何争取一席之地

凯瑞詹姆斯马歇尔

最近,世界各地的不少文化机构都受到了缺乏多样性的质疑。包括古根海姆博物馆、旧金山当代艺术博物馆等都收到了一系列公开信,呼吁停止机构的种族主义。事实上,少数族裔与主流博物馆之间的“对抗”并非新鲜事。非洲裔美国艺术家凯瑞詹姆斯马歇尔(Kerry James Marshall)就一直在为此发声,他的作品以身份问题、尤其是种族为焦点。

马歇尔生于美国亚拉巴马州伯明翰,目前在芝加哥工作生活。1998年,他在芝加哥大学文艺复兴协会(Renaissance Society of the University of Chicago)举办首次个展,2016年,他的大型个展先后在芝加哥当代艺术博物馆与纽约大都会布劳耶分馆巡展,此外,他曾参加过威尼斯双年展、卡塞尔文献展以及其他美国与国际展览。

凯瑞詹姆斯马歇尔 《发型》1993

然而,对于马歇尔来说,身为非洲裔艺术家,让自己的作品进入这些主流博物馆与重要展览并不容易。在artnet近日公布的一段访谈中,马歇尔回忆了进入一座百科全书式的艺术机构、但只能从单一的欧洲视角来了解艺术史的经历。从原始艺术到中世纪艺术,进而到现代艺术,“这些作品都是无与伦比的,”马歇尔说道,“但是,在某一刻,你强烈地意识到,在发展出这种主导叙事的历史时间线上,你自身是缺席的。”在他看来,这样的问题在于,目前公认最好的、最负盛名的博物馆都是白人运营的,“当你意识到自己无法控制它们,你只能去请求那些控制它们的人让你‘进去’。”(文/钱雪儿)

中国 | 建筑师马岩松

最新项目“深圳湾文化广场”公布,在远古和未来之间创造建筑的景观

马岩松

近日,由建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所公布了“深圳湾文化广场”整体规划及建筑设计方案。 在现代化城市和安静古老的海洋之间,MAD试图通过设计把“远古”和“未来”这两个无法触及的时间尺度并置在一起,营造一种超现实的场景,让人们回归想象。整个项目占地约5.1万平方米,总建筑面积为18.2万平方米,预计2023年完工。

深圳湾文化广场效果图

马岩松说道:“我想创造出一种超现实的氛围,让在这里休闲和锻炼的市民有一种与远古和未来对话的可能性,时空被并置拉开,有些失重,想象力得以开启。”

MAD的方案将较大体量的标准展览空间、公共教育场地、图书馆、接待大堂、咖啡厅、配套商业等功能放置在首层并覆土,屋顶形成绿地与城市直接连接,构成这个区域面积最大的公园。顺应建筑的曲线,屋顶坡度自然发展,柔和回落大地,接壤之处被设计成数个下沉庭院,高低相合,延绵不断。这些设计体现了马岩松的理念,即“建筑要融于自然,让自己成为可以被体会的景观。”在他看来,“在现代大城市和自然之间的场地建一座文化地标,它首先应该是一个自由的市民空间,像大地艺术公园一样的场所,其次才是作为建筑的展馆功能。”(整理/钱雪儿)

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